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Colorização de filmes

Colorização de filme é qualquer processo que adiciona cor a preto e branco, sépia ou outras imagens monocromáticas de imagens em movimento. Pode ser feito como efeito especial, para "modernizar" filmes em preto e branco ou para restaurar filmes coloridos. Os primeiros exemplos datam do início do século XX, mas a colorização tornou-se comum com o advento do processamento digital de imagens.

Técnicas iniciais

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Colorização de mão

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Os primeiros métodos de colorização de filmes foram feitos manualmente por indivíduos. Por exemplo, pelo menos 4% da produção de George Méliès, incluindo algumas impressões de Uma Viagem à Lua de 1902 e outros filmes importantes, como O Reino das Fadas, A Viagem Impossível e O Barbeiro de Sevilha, foram coloridos individualmente à mão. pelo laboratório de coloração de Elisabeth Thuillier em Paris.[1] Thuillier, ex-colorista de produtos de vidro e celulóide, dirigiu um estúdio de duzentas pessoas pintando diretamente em filme com pincéis, nas cores que ela escolheu e especificou; cada trabalhador recebeu uma cor diferente no estilo de linha de montagem, com mais de vinte cores separadas frequentemente usadas para um único filme. O laboratório de Thuillier produziu cerca de sessenta cópias coloridas à mão de Uma Viagem à Lua, mas sabe-se que apenas uma cópia ainda existe hoje.[2]

O processo sempre foi feito à mão, às vezes utilizando um estêncil recortado de uma segunda impressão do filme, como o processo Pathécolor. Ainda na década de 1920, processos de coloração manual eram usados para tomadas individuais em Ouro e Maldição (1924) e O Fantasma da Ópera (1925); e raramente, um longa-metragem inteiro como Os Últimos Dias de Pompéia (1926).

Por volta de 1968-1972, os desenhos animados em preto e branco de Betty Boop, Krazy Kat e Looney Tunes e entre outros foram redistribuídos em cores. Os desenhos animados coloridos redesenhados em preto e branco mais recentes são os desenhos Popeye do Fleischer Studios / Famous Studios, os Harman-Ising Merrie Melodies e os desenhos animados The Captain and the Kids da MGM, que foram coloridos em 1987 para exibição na Turner.[3] Com a tecnologia da computação, os estúdios foram capazes de adicionar cor aos filmes em preto e branco, tingindo digitalmente objetos únicos em cada quadro do filme até que ele ficasse totalmente colorido (as primeiras colorizações computadorizadas autorizadas de desenhos animados em preto e branco foram encomendadas pela Warner Bros. em 1990). O processo inicial foi inventado pelo canadense Wilson Markle e usado pela primeira vez em 1970 para adicionar cor às imagens monocromáticas da Lua nas missões do programa Apollo.

Colorização digital

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A colorização computadorizada começou na década de 1970 usando a técnica inventada por Wilson Markle. Essas primeiras tentativas de colorização apresentam contraste suave e cores bastante pálidas, planas e desbotadas; no entanto, a tecnologia melhorou continuamente desde a década de 1980.

Para realizar a colorização digital, é utilizada uma cópia digitalizada do melhor filme preto e branco disponível. Com a ajuda de um software de computador, os técnicos associam uma série de níveis de cinza a cada objeto e indicam ao computador qualquer movimento dos objetos em uma cena. O software também é capaz de detectar variações no nível de luz quadro a quadro e corrigi-las, se necessário. O técnico seleciona uma cor para cada objeto com base em cores comuns de "memória" — como céu azul, nuvens brancas, tons de pele e grama verde — e em qualquer informação sobre as cores usadas no filme. O software associa uma variação da cor básica a cada nível de cinza do objeto, mantendo os níveis de intensidade iguais aos do original monocromático. À medida que novos objetos entram no quadro, o técnico deve associar cores a cada novo objeto da mesma forma descrita acima.[4] Esta técnica foi patenteada em 1991.[5]

Várias empresas afirmam ter produzido algoritmos automáticos de rastreamento de região:

  • A Legend Films descreve sua tecnologia principal como reconhecimento de padrões e composição de fundo que move e transforma máscaras de primeiro plano e fundo quadro a quadro. No processo, os fundos são coloridos separadamente em um único quadro composto que funciona como um banco de dados visual de um corte e inclui todos os dados de deslocamento em cada movimento da câmera. Depois que as áreas do primeiro plano são coloridas, as máscaras de fundo são aplicadas quadro a quadro.
  • Timebrush descreve um processo baseado na tecnologia de rede neural que produz cores saturadas e nítidas com linhas claras e sem transbordamentos aparentes. O processo é econômico porque depende de computadores e não de esforço humano, e é igualmente adequado para colorização de baixo orçamento e qualidade de transmissão ou projeção teatral.
  • Uma equipe da Escola de Ciência da Computação e Engenharia do Benin, da Universidade Hebraica de Jerusalém, descreve seu método como um processo interativo que não requer detecção manual precisa da região, nem rastreamento preciso; baseia-se na premissa de que pixels adjacentes no espaço e no tempo que possuem níveis de cinza semelhantes também devem ter cores semelhantes.
  • Na Universidade de Minnesota, foi desenvolvido um método de propagação de cores que utiliza distância geodésica.[6]
  • Um processo altamente trabalhoso empregado pelo artista de colorização de filmes e vídeos baseado no Reino Unido, Stuart Humphryes, em conjunto com a empresa de restauração de vídeo SVS Resources, foi empregado pela BBC em 2013 para o lançamento comercial de duas séries de Doctor Who: o primeiro episódio de The Mind of Evil e imagens em preto e branco recém-descobertas na versão do diretor de Terror of the Zygons . Para esses projetos, aproximadamente 7.000 quadros-chave (aproximadamente a cada 5 quadros de vídeo PAL) foram totalmente coloridos à mão, sem o uso de máscaras, camadas ou método de segmentação. Eles foram então utilizados pela SVS Resources para interpolar a cor nos quadros circundantes intermediários usando um processo parcialmente computadorizado/parcialmente manual.[7]

Usos da colorização

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Colorização parcial

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A forma mais antiga de colorização introduziu cores limitadas em um filme em preto e branco usando corantes, como efeito visual. Os primeiros filmes de Edison, mais notavelmente a série Annabelle Serpentine Dance, também foram os primeiros exemplos de colorização, feita pela pintura de corantes de anilina na emulsão.

Por volta de 1905, a Pathé introduziu o Pathéchrome, um processo de estêncil que exigia o corte de um ou mais estênceis para cada quadro de filme com o auxílio de um pantógrafo redutor.

Em 1916, o processo de cores Handschiegl foi inventado para o filme Joan the Woman (1917), de Cecil B. DeMille. Outro exemplo inicial do processo Handschiegl pode ser encontrado em O Fantasma da Ópera (1925), em que o personagem de Lon Chaney pode ser visto vestindo uma capa vermelha brilhante enquanto o resto da cena permanece monocromático. A cena foi em tom sépia e depois a capa foi pintada de vermelho, seja por estêncil ou por matriz. Em seguida, uma solução de enxofre foi aplicada em tudo menos nas partes tingidas, transformando o sépia em tom azul.

Restauração

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Às vezes, a colorização também é usada em filmagens históricas em filmes coloridos. Por exemplo, o filme Treze Dias (2000) usa imagens coloridas de notícias da época da crise dos mísseis cubanos de 1962.

Na década de 1990, a BBC coloriu as cópias em preto e branco adicionando o sinal colorido das gravações transmitidas pelo ar. O resultado foi considerado um sucesso tanto pelos técnicos quanto pelos torcedores. Em março de 2008, foi anunciado[8] que uma nova tecnologia, que envolve a detecção de artefatos coloridos ("dot crawl") em digitalizações de alta resolução de filmes em preto e branco, será usada para restaurar outros episódios de Doctor Who, bem como programas como Steptoe and Son, onde alguns episódios originalmente produzidos em cores só existem em preto e branco. No entanto, não há planos para usar colorização em programas da BBC originalmente produzidos em preto e branco, como os episódios de Doctor Who dos anos 1960, uma vez que não têm informações de cores disponíveis e, portanto, não podem ser recuperados usando esses métodos.[9]

Integração

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O longa-metragem colorido Sky Captain e o Mundo de Amanhã (2004), que já fazia uso intenso de cenários e objetos gerados digitalmente, integrou imagens em preto e branco de Sir Laurence Olivier nos anos 1940, colorindo-o.

Em seu longa-metragem O Aviador (2005), Martin Scorsese combinou perfeitamente imagens coloridas da estreia do filme Hell's Angels com imagens da reconstituição da estreia. A colorização da Legend Films foi projetada para parecer um filme normal de três tiras, mas foi então corrigida para combinar com a aparência de duas tiras da reconstituição da estreia. Também em The Aviator, Scorsese usou imagens coloridas de Jane Russell do filme original em preto e branco, The Outlaw e cenas de luta de cães de Hell's Angels .

Exemplos de colorização, críticas e controvérsias

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Reformas de entretenimento

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Em 1983, Hal Roach Studios se tornou um dos primeiros estúdios a se aventurar no negócio de colorização computadorizada de filmes, como seus próprios filmes Topper (1937), seguido por Way Out West (1937), tornou-se o primeiro filme em preto e branco a ser redistribuído em cores usando o processo de colorização digital,[10][11][12] levando à controvérsia. Os defensores do processo observaram que ele permitiria que filmes em preto e branco tivessem novos públicos de pessoas que não estavam acostumadas com o formato. Os detratores reclamaram (entre outras razões) que o processo era grosseiro e alegaram que, mesmo que fosse refinado, não levaria em conta as composições de iluminação escolhidas para a fotografia em preto e branco, que não seriam necessariamente tão eficazes em cores.[13] Figuras que se opunham ao processo incluíam Roger Ebert, James Stewart, John Huston, George Lucas e Woody Allen.[10]

Cary Grant teria ficado "muito entusiasmado com o resultado" da colorização de Topper.[14] O diretor Frank Capra se reuniu com Wilson Markle para colorir o eterno clássico de Natal It's a Wonderful Life, Meet John Doe e Lady for a Day, com base no entusiasmo de Grant.[10] O diretor de arte da Colorization, Inc., Brian Holmes, exibiu dez minutos de imagens coloridas de It's a Wonderful Life to Capra, o que levou Capra a assinar um contrato com a Colorization,[10] domínio na época e, como resultado, Markle e Holmes responderam devolvendo o investimento inicial de Capra, eliminando sua participação financeira e recusando-se abertamente a permitir que o diretor exercesse controle artístico sobre a colorização de seus filmes, levando Capra a se juntar ao campanha contra o processo.[10][15]

O magnata da mídia Ted Turner já foi um defensor agressivo desse processo, ao empregar a empresa American Film Technologies de San Diego.[16] Quando ele disse à imprensa em julho de 1988 que estava pensando em colorir Cidadão Kane,[17] os comentários de Turner levaram a um protesto público imediato.[18] Em janeiro de 1989, a Associated Press informou que duas empresas estavam produzindo testes de cores de Citizen Kane para a Turner Entertainment. As críticas aumentaram com a reportagem da AP de que o cineasta Henry Jaglom lembrou que, pouco antes de sua morte, Orson Welles implorou-lhe que protegesse Kane de ser colorido.[19]

Em 14 de fevereiro de 1989, o presidente da Turner Entertainment, Roger Mayer, anunciou que o trabalho para colorir Cidadão Kane havia sido interrompido:

Nossos advogados analisaram o contrato entre a RKO Pictures e Orson Welles e sua produtora, Mercury Productions, e, com base em sua análise, decidimos não prosseguir com a colorização do filme... Embora um teste judicial possa defender nosso direito legal de colorir o filme, as disposições do contrato poderiam ser lidas para proibir a colorização sem a permissão do espólio de Welles.[20]

Um minuto da filmagem de teste colorida de Citizen Kane foi incluído em um documentário especial da Arena, The Complete Citizen Kane, produzido pela BBC em 1991.[21][22]

A oposição de John Huston à colorização de seu trabalho levou a um processo judicial francês histórico de três anos após sua morte, desencadeado por uma versão colorida de The Asphalt Jungle. Sua filha Anjelica Huston usou com sucesso a lei francesa de direitos autorais para estabelecer um precedente vinculativo em 1991 que impede a distribuição ou transmissão na França de qualquer versão colorida de um filme contra a vontade do criador original ou de seus herdeiros.[23]

Devido ao alto custo do processo, a Turner Entertainment parou de colorir os títulos. Com o advento da tecnologia do DVD, a noção de colorização voltou a ganhar destaque. Como o formato DVD era mais versátil, os estúdios puderam oferecer aos telespectadores a opção de escolher entre as duas versões sem trocar de disco e, assim, o lançamento de títulos coloridos mais uma vez pareceu lucrativo. Algumas empresas relançaram as versões coloridas mais antigas da década de 1980 - um exemplo disso é o box set O Gordo e o Magro sendo lançado no Reino Unido.[24]

Outros estúdios, como a Sony Entertainment, contrataram a West Wing Studios para colorir vários filmes dos Três Patetas para lançamento em DVD. O estúdio teve acesso aos adereços e cenários originais do Columbia Studios para dar autenticidade às versões coloridas.[25]

A restauração e colorização de filmes e televisão são produzidas pela empresa Legend Films. Seu processo automatizado patenteado foi usado para colorir cerca de 100 filmes entre 2003 e 2009. Shirley Temple, Jane Russell, Terry Moore e Ray Harryhausen trabalharam com a empresa para colorir seus próprios filmes ou seus favoritos. Dois filmes pelos quais a Legend Films é conhecida são a colorização do filme de exploração Reefer Madness, para o qual certos esquemas de cores foram usados para criar um efeito psicodélico em seus espectadores, e Plan 9 from Outer Space. Recentemente (2007), a Legend Films coloriu It's a Wonderful Life para a Paramount Pictures (cuja subsidiária, Republic Pictures, recuperou o controle dos direitos autorais na década de 1990) e Holiday Inn em 2008 para a detentora dos direitos Universal Pictures.

Em 2005, a Sony Pictures Home Entertainment lançou a primeira temporada de Bewitched em DVD. Como a primeira temporada foi produzida em preto e branco, a Sony lançou duas versões do conjunto: uma com os episódios transmitidos originalmente e uma segunda com os episódios coloridos. Um ano depois, a segunda temporada de Bewitched e a primeira temporada de I Dream of Jeannie, outro programa de propriedade da Sony, foram lançadas da mesma forma.

A CBS coloriu uma série de episódios de I Love Lucy, The Andy Griffith Show e The Dick Van Dyke Show na década de 2010, que são programados para ir ao ar nas noites de sexta-feira em períodos de feriados.

A colorização também tem sido usada para restaurar cenas de filmes coloridos que foram cortados do produto acabado, mas preservados em preto e branco. Em 2018, a cena de encerramento originalmente planejada para o filme Grease de 1978 (em que os personagens principais se beijam) foi adicionada ao lançamento do 40º aniversário do filme. Um desafio que ainda atormenta os esforços de colorização é o fato de que o filme colorido em preto e branco pode não corresponder ao filme filmado originalmente em cores; Randal Kleiser, o diretor de Grease, queria editar a cena de volta ao filme, mas descobriu que as cores entre as cenas não combinavam bem o suficiente para fazê-lo. Kleiser está otimista de que a tecnologia de colorização será avançada o suficiente para corresponder às cores reais até 2028, quando a Grease completar 50 anos.[26]

Reformas documentais

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A colorização às vezes é usada em programas documentais. The Beatles Anthology colore algumas imagens da banda, como a performance de "All You Need Is Love" do especial de TV Our World (1967). No documentário, essa cena começa em preto e branco original antes de se dissolver em cores psicodélicas aparentemente realistas.[27] O design colorido foi baseado em fotografias coloridas tiradas ao mesmo tempo em que o especial foi filmado. Mais filmagens dos Beatles foram coloridas para o documentário de 2016 The Beatles: Eight Days a Week[28] como uma performance de "Help!".

O Masters Tournament de 1960, originalmente transmitido em preto e branco e gravado em cinescópio, foi colorido pela Legend Films para o documentário Jim Nantz Remembers. Esta foi a primeira vez que um grande evento esportivo foi retransmitido usando colorização.[29]

No bem recebido documentário de Peter Jackson de 2018, They Shall Not Grow Old, imagens em preto e branco das trincheiras da Primeira Guerra Mundial foram coloridas.[30]

Ver também

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Referências

  1. ↑ Yumibe, Joshua (2012). Moving Color: Early Film, Mass Culture, Modernism. [S.l.]: Rutgers University Press. pp. 71–74. ISBN 9780813552989 
  2. ↑ Wemaere, Gilles; Duval, Séverine (2011). La couleur retrouvée du Voyage dans la Lune de Georges Méliès (em francês). [S.l.]: Capricci Editions. ISBN 978-2918040422 
  3. ↑ «The colorized cartoon database». Consultado em 1 de janeiro de 2007. Arquivado do original em 22 de abril de 2006 
  4. ↑ «COLORIZATION». Consultado em 1 de janeiro de 2007. Arquivado do original em 7 de maio de 2013 
  5. ↑ «Canadian Intellectual Property Office». Consultado em 1 de janeiro de 2007. Arquivado do original em 8 de outubro de 2011 
  6. ↑ Daniel Sýkora. «Annotation of colorization methods». Consultado em 1 de janeiro de 2007. Cópia arquivada em 6 de novembro de 2010 
  7. ↑ «Babelcolour Video Colourisation». 8 de abril de 2013. Consultado em 15 de novembro de 2013. Arquivado do original em 15 de abril de 2016 
  8. ↑ Charles Norton (6 de março de 2008). «Putting colour back in the Doctor's cheeks». The Guardian. London. Consultado em 14 de março de 2008. Arquivado do original em 4 de dezembro de 2013 
  9. ↑ «Doctor Who Restoration Team Official Site». Consultado em 1 de janeiro de 2007. Arquivado do original em 4 de fevereiro de 2020 
  10. ↑ a b c d e Edgerton, Gary R. (2000). «The Germans Wore Gray, You Wore Blue». Journal of Popular Film and Television. 27 (4): 24–32. doi:10.1080/01956050009602812 
  11. ↑ «Topper». AFI Catalog of Feature Films. American Film Institute. Consultado em 28 de junho de 2016. Arquivado do original em 8 de abril de 2016 
  12. ↑ «Roach Enters Home Market». Billboard. 13 de abril de 1985. Consultado em 3 de julho de 2016 
  13. ↑ Krauthammer, Charles (12 de janeiro de 1987). «Casablanca In Color?». Time. Consultado em 1 de janeiro de 2007. Arquivado do original em 6 de novembro de 2007 
  14. ↑ Edgerton, Gary R. (inverno de 2000). «The Germans Wore Gray, You Wore Blue». Journal of Popular Film and Television. 27 (4): 24–32. doi:10.1080/01956050009602812 
  15. ↑ «Carpra's Movies Lead New Lives». MSNBC. Consultado em 24 de dezembro de 2009. Arquivado do original em 11 de julho de 2012 
  16. ↑ «AMERICAN FILM TECHNOLOGIES INC /DE/ – AFTC Annual Report (10-K) ITEM 1. BUSINESS». Sec.edgar-online.com. Consultado em 1 de novembro de 2009. Arquivado do original em 10 de julho de 2011 
  17. ↑ Bawden, James, "Colorful Turner sees Citizen Kane in a different light".Toronto Star, July 28, 1988. "Citizen Kane? I'm thinking of colorizing it."
  18. ↑ «The Museum of Broadcast Communications: Ted Turner». Museum.tv. Consultado em 1 de novembro de 2009. Arquivado do original em 27 de janeiro de 2011 
  19. ↑ «Turner Says It's Testing To Colorize 'Citizen Kane'». Associated Press. Associated Press, January 30, 1989. Consultado em 5 de janeiro de 2014. Arquivado do original em 6 de janeiro de 2014 
  20. ↑ «We'll Never Know If Rosebud Was Red». John Antczyk, Associated Press, February 14, 1989. Consultado em 5 de janeiro de 2014. Arquivado do original em 6 de janeiro de 2014 
  21. ↑ «The Complete Citizen Kane' documentary is now online». Wellesnet, May 13, 2013. 13 de maio de 2013. Consultado em 5 de janeiro de 2014  The footage appears at approximately 1:17:00.
  22. ↑ «The Complete Citizen Kane». British Film Institute. Consultado em 6 de janeiro de 2014. Arquivado do original em 7 de outubro de 2013 
  23. ↑ Riding, Alan (25 de agosto de 1991). «Film Makers Are Victors In a Lawsuit on Coloring». New York Times. Consultado em 24 de abril de 2009. Arquivado do original em 16 de junho de 2009 
  24. ↑ «The Laurel and Hardy Collection». DVD Beaver. Consultado em 1 de janeiro de 2007. Arquivado do original em 9 de abril de 2007 
  25. ↑ «Stooges DVD revives colorization debate». MSNBC. Consultado em 1 de janeiro de 2007. Arquivado do original em 19 de maio de 2011 
  26. ↑ Alexander, Bryan (21 de março de 2018). «Danny and Sandy finally get their movie-ending 'Grease' kiss, 40 years after it was cut». USA Today. Consultado em 23 de abril de 2018. Arquivado do original em 22 de abril de 2018 
  27. ↑ «Anthology Home Video». Beatles Reference Library. Consultado em 1 de janeiro de 2007. Arquivado do original em 28 de dezembro de 2010 
  28. ↑ «The Beatles - Help! [Blackpool Night Out, ABC Theatre, Blackpool, United Kingdom]». YouTube. Consultado em 28 de dezembro de 2022. Arquivado do original em 28 de dezembro de 2022 
  29. ↑ «Made-for-TV legend». Chicago Tribune. 27 de março de 2007. Consultado em 2 de agosto de 2022. Arquivado do original em 2 de agosto de 2022 
  30. ↑ "The Times" report, 19 November 2018, page 3

Leitura adicional

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  • Anthony Slide, O nitrato não vai esperar: uma história de preservação de filmes nos Estados Unidos (pág. 9, 1º de agosto de 2000),ISBN 0-7864-0836-7

Ligações externas

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