Grupo Memphis
O Memphis Group, também conhecido como Memphis Milano, liderado por liderado por Ettore Sottsass, foi um coletivo italiano de arquitetura e design que esteve em atividade entre 1980 e 1987. O grupo é conhecido por sua contribuição na criação de móveis pós-modernos, objetos de vidro e metal, iluminação, tecidos e tapetes, cerâmicas, .
O trabalho do grupo de Memphis frequentemente incorporava materiais plásticos lâminados e mármore e era caracterizado por um design temporário com decoração colorida e abstrata, bem como formas assimétricas, fazendo alusão a estilos mais antigos e designs exóticos.[1]
Panorama do Grupo Memphis
editarNa noite de 11 de dezembro de 1980, Memphis teve sua origem quando Ettore Sottsass convidou um grupo de jovens designers e arquitetos para uma reunião visando discutir o futuro do design. Juntos, eles pretendiam romper com o paradigma do Modernismo e criaram um novo coletivo de design. Após a primeira reunião, o grupo iniciou um processo de discussão de ideias e conceitos, e três meses depois se reuniram novamente, apresentando mais de uma centena de desenhos que haviam produzido durante esse período.
Durante sua primeira reunião, a inspiração para o nome "Memphis" surgiu enquanto o grupo ouvia repetidamente o disco de Bob Dylan "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again". Para Ettore Sottsass, o nome "Memphis" evocava duas coisas: uma cidade no Tennessee e a capital do antigo Egito. O grupo de designers usou a ambiguidade por trás do nome para simbolizar suas filosofias ambíguas sobre design de móveis, objetos e têxteis. Sottsass, em particular, tinha grande interesse no gosto da classe média, nas tradições do Terceiro Mundo e do Oriente, bem como na natureza intocada.[2]
Em 1985, Ettore Sottsass deixou o grupo Memphis para se concentrar em sua própria empresa de design e arquitetura, Sottsass Associati.[3]
Em 1987, o grupo Memphis se desfez devido à dificuldade de seus membros em manter o sucesso comercial após o entusiasmo em torno do movimento ter diminuído.[carece de fontes]
Impacto do Grupo Memphis
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Descreveram a mobília colorida de Memphis foi descrita como "bizarra", "incompreensível", "odiada" e "um casamento forçado entre Bauhaus e Fisher-Price ".[4]
Durante seus anos de atividade, o grupo Memphis projetou uma série de móveis não conformistas. Entre seus designs mais populares e conhecidos está o "Carlton" Room Divider, um totem que incorpora uma variedade de cores brilhantes, formas sólidas e vazios. A estrutura foi construída com laminados de plástico baratos, apesar de ser destinada a um mercado de luxo, e inclui uma série de triângulos equiláteros, reais e implícitos.[5]
Do início da década de 1980 até o início de 1990, o design de móveis, arquitetura, utensílios domésticos e roupas sofreram fortes influências do Memphis Design. Empresas de surf, skate, esqui e BMX adotaram rapidamente a estética em seus projetos. Programas de televisão, como Miami Vice, apresentaram muitos exemplos arquitetônicos. A Nickelodeon usou o estilo como base para o design de cenário do Double Dare.
Os designs do Memphis serviram de inspiração para o desfile da coleção de alta costura outono/inverno 2011–2012 de Christian Dior,[6] para a coleção Missoni inverno 2015,[7]
Colecionadores notáveis de design de Memphis incluíam o estilista Karl Lagerfeld[8] e o músico David Bowie . Após a morte de Bowie em 2016, sua coleção foi leiloada na Sotheby's por um total de £ 1.387.000.[9]
Um estilo de ilustração "plano, geométrico, figurativo" "geralmente feito de cores sólidas", popular no final dos anos 2010, principalmente com startups, foi apelidado de " Memphis Corporativo " pela Wired Magazine por sua semelhança com os designs de Memphis.[10]
Designers do Grupo Memphis
editarSendo o fundador do grupo, Ettore Sottsass tornou-se o líder do Memphis Group e agora é um dos designers italianos mais conhecidos do pós-guerra.[11]
Martine Bedin, uma estilista francesa, também foi uma das fundadoras do Memphis Group. Ela se juntou ao grupo pela primeira vez quando tinha vinte e poucos anos e foi responsável por supervisionar toda a produção de iluminação no Memphis. Devido à sua experiência em "brincar com coisas proibidas", habilidade adquirida com o pai engenheiro, ela foi escolhida para essa tarefa. Durante seu tempo no Memphis, Bedin projetou e criou inúmeras ideias. Sua criação mais famosa, a "Super lâmpada sobre rodas", projetada pela primeira vez em 1978, fazia parte de um grupo de objetos que representavam itens "amigos". A luminária de Bedin foi posteriormente produzida em uma oficina artesanal, onde todos os produtos do Memphis eram fabricados, e seu primeiro protótipo está agora exposto no Victoria & Albert Museum, em Londres, Inglaterra.
Peter Shire, um escultor, designer e ceramista da Califórnia, foi descoberto pelo Memphis Group através da revista Wet: The Magazine of Gourmet Bathing, uma publicação de estilo de vida na costa oeste. Em um artigo apresentando suas peças de bules em 1977, Shire foi citado dizendo: "Eu não sou muito de beber chá [...], na verdade, meu primeiro impulso é colocar Coca-Cola em bules. Sou um grande bebedor de Coca-Cola e adoraria ver a Coca escorrendo dos bules e espumando no chão". Sua abordagem e atitude únicas garantiram a ele um lugar como membro do Memphis.[11]
Depois da dissolução do Memphis em 1987, seus membros seguiram caminhos diferentes. Alguns, como Nathalie Du Pasquier, uma ex-membro francesa do grupo, colaboraram com marcas e empresas ao longo dos anos. Em 2013, ela colaborou com a empresa dinamarquesa HAY, onde projetou e criou bolsas com estampas no estilo Memphis. Mais tarde, ela também colaborou com a American Apparel, uma empresa de moda fundada no Canadá que se mudou para a Califórnia, onde projetou uma de suas coleções.
Os designs do Memphis Group foram uma grande fonte de inspiração para várias empresas de moda, incluindo Dior e Missoni, que criaram coleções baseadas no trabalho original do Memphis.[12]
Memphis teve a contribuição de muitos arquitetos e designers internacionais.[13]
Entre os membros notáveis estão:
- Ettore Sottsass
- Martine Bedin
- Andrea Branzi
- Aldo Cibic
- Michele De Lucchi
- Nathalie du Pasquier
- Michael Graves
- Massimo Iosa Ghini
- Shiro Kuramata
- Javier Mariscal
- Alessandro Mendini
- Bárbara Radice
- Cinzia Ruggeri
- Peter Shire
- George Sowden
- Gerard Taylor
- Matteo Thun
- Masanori Umeda
- Marco Zanini
- Marco Zanuso
Galeria
editarReferências
editar- ↑ Barnes, Sara. "How the Memphis Movement Went Against ‘Good Taste’ to Inspire Designers Today". My Modern Met, April 27, 2018. https://mymodernmet.com/what-is-memphis-design/.
- ↑ Rewald, Sabine; Hambourg, Maria Morris; Lieberman, William S.; Sims, Lowery S.; Davis, Elliot Bostwick; Messinger, Lisa M.; Rosenheim, Jeff L.; Holcomb, Melanie; Voorsanger, Catherine Hoover (1993). «Twentieth Century». The Metropolitan Museum of Art Bulletin. 51 (2): 62–83. ISSN 0026-1521. JSTOR 3269024. doi:10.2307/3269024
- ↑ Alexa, Alexandra (17 de julho de 2017). «What You Need to Know about Design Icon Ettore Sottsass». Artsy (em inglês). Consultado em 30 de dezembro de 2021
- ↑ Pellegrin, Bertrand (15 de janeiro de 2012). «Collectors give '80s postmodernist design 2nd look». San Francisco Chronicle
- ↑ Adlin, Jane; Goss, Jared D.; Rewald, Sabine; Messinger, Lisa M.; Lieberman, William S.; Loveman, Jennifer A.; Johnson, J. Stewart; Sims, Lowery Stokes; Hambourg, Maria Morris (1998). «Twentieth Century». The Metropolitan Museum of Art Bulletin. 56 (2): 61–68. ISSN 0026-1521. JSTOR 3269046. doi:10.2307/3269046
- ↑ Fox, Imogen (4 de julho de 2011). «Christian Dior shows first haute couture collection since John Galliano sacking». The Guardian. London
- ↑ Blanks, Tim (1 de março de 2015). «Missoni Fall 2015 Ready-to-Wear Collection». Vogue. Consultado em 10 de fevereiro de 2019
- ↑ Glancey, Jonathan (22 de março de 2002). «Love it or loathe it?». The Guardian. London
- ↑ «Bowie/Collector Part III: Design: Ettore Sottsass and the Memphis Group». Sotheby's. 11 de novembro de 2016. Consultado em 4 de julho de 2017
- ↑ «Why does every advert look the same? Blame Corporate Memphis». Wired UK
- ↑ a b ADAMSON, GLENN (2011). «Recent acquisitions of postmodern design at the Victoria and Albert Museum, London». The Burlington Magazine. 153 (1302): 597–600. ISSN 0007-6287. JSTOR 23055425
- ↑ Q42, Fabrique &. «Memphis Group: awful or awesome?». Design Museum (em inglês). Consultado em 1 de março de 2021
- ↑ «Designers - Ettore Sottsass and the Memphis Group»
Leitura adicional
editar- Radice, Bárbara (1985). Memphis: Pesquisa, Experiências, Fracassos e Sucessos do Novo Design . Nova York: Rizzoli.ISBN 9780847805693ISBN 9780847805693
- Sparke, Penny (1988). Design italiano: 1870 até o presente . Londres: Thames & Hudson.ISBN 0-500-23531-7ISBN 0-500-23531-7
- Horn, Ricardo (1985). Memphis: objetos, móveis e padrões . Nova York: Wuarto Marketing.ISBN 0-89471-307-8ISBN 0-89471-307-8