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Estilo de Oseberga

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O barco de Oseberga no Museu dos barcos vikings, Oslo.

O estilo de Oseberga (ou estilo de Obesberg) caracteriza a fase inicial do que foi considerado arte viking. O estilo de Oseberga leva o nome do funerário barco de Oseberga, um dracar bem preservado e altamente decorado descoberto em um grande túmulo na fazenda Oseberg perto de Tønsberg em Vestfold, Noruega, que também continha vários outros objetos de madeira ricamente decorados.

Um motivo característico do estilo de Oseberga é a chamada fera agarradora. Este motivo é o que distingue claramente a arte viking inicial dos estilos que a precederam. As principais características da fera são as patas que agarram as bordas ao seu redor, feras vizinhas ou partes de seu próprio corpo.

Atualmente localizado no Museu dos barcos vikings, Bygdøy, e com mais de 21 metros de comprimento, o barco de Oseberga continha os restos mortais de duas mulheres e muitos objetos preciosos que provavelmente foram removidos por ladrões antes de serem encontrados. O próprio barco é decorado com um estilo mais tradicional de entrelaçamento de animais que não apresenta o motivo da fera agarradora. No entanto, cinco postes de cabeça de animal esculpidos em madeira foram encontrados no navio, e aquele conhecido como poste de cabeça de animal carolíngio é decorado com feras agarradoras, assim como outros bens funerários do navio. A cabeça carolíngia representa uma besta rosnando, possivelmente um lobo, com ornamentação de superfície na forma de animais entrelaçados que se torcem e giram enquanto agarram e mordem.

O estilo de Oseberga também é caracterizado por tradições da era de Vendel e hoje em dia nem sempre é aceito como um estilo independente.

Estilo Broa

Fragmento de um pomo de espada decorado no estilo Broa, do túmulo 174 em Stora och Lilla Ihre, paróquia de Hellvi, Gotlândia. Bronze. 550 – 800, Era Vendel.

O estilo Broa, em homenagem a um freio de cavalo encontrado em Broa, na paróquia de Halla, Gotlândia, às vezes é incluído no estilo de Oseberga e às vezes é considerado seu próprio.

Estilo Borre

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Pingente de bronze de Hedeby (Haithabu)

O estilo Borre abrange uma variedade de padrões geométricos entrelaçados, nós e motivos zoomórficos (um único animal), reconhecidos pela primeira vez em um grupo de montagens de arreios de bronze dourado recuperados de um barco funerário no cemitério de Borre perto da vila de Borre, Vestfold, Noruega, e de onde deriva o nome do estilo. O estilo Borre prevaleceu na escandinávia do século IX ao final do século X, um período de tempo apoiado por dados dendrocronológicos fornecidos por locais com artefatos característicos do estilo Borre.

A fera agarradora com um corpo em forma de laço continua como uma característica deste e de estilos anteriores. Tal como acontece com o padrão geométrico nesta fase, o impulso visual do estilo Borre resulta do preenchimento do espaço disponível: animais são fortemente entrelaçadas e seus corpos são organizados para criar composições apertadas e fechadas. Como resultado, qualquer fundo é marcadamente ausente – uma característica do estilo Borre que contrasta fortemente com as composições mais abertas e fluidas que prevaleceram no Estilo Jellinge sobreposto.

Uma característica diagnóstica mais particular do estilo Borre reside em uma "cadeia de anéis" simétrica e de contorno duplo, cuja composição consiste em círculos entrelaçados separados por barras transversais e uma sobreposição de losangos. A corrente de anéis de Borre ocasionalmente termina com uma cabeça de animal em alto relevo, como visto nos acessórios de pulseira de Borre e Gokstad.

Os sulcos dos desenhos em metalurgia são muitas vezes cortados para imitar o fio de filigrana empregado nas melhores peças de artesanato.

Estilo Jellinge

Taça de Gormo, do túmulo de Gormo, em Jelling.

O estilo Jellinge é uma fase da arte animal escandinava que perdurou durante o século X. O estilo é caracterizado por corpos de animais marcadamente estilizados e muitas vezes em forma de faixa. Foi originalmente aplicado a um complexo de objetos em Jelling, Dinamarca, como a Taça de Gormo e a grande pedra rúnica de Haroldo I, mas mais recentemente foi incluído no estilo Mammen.

Estilo Mammen

Reprodução da cabeça do machado de Mammen. Ferro com gravação em prata.

O estilo Mammen leva o nome de seu objeto característico, um machado recuperado de um rico enterro masculino marcou um túmulo (Bjerringhø) em Mammen, na Jutlândia, Dinamarca (com base na dendrocronologia, a madeira usada na construção da câmara funerária foi derrubada no inverno de 970-971). Ricamente decorado em ambos os lados com desenhos de prata incrustados, o machado de ferro era provavelmente uma arma cerimonial de desfile que pertencia a um homem de status principesco, fato deduzido por suas roupas funerárias com bordados elaborados e enfeitadas com seda e pele.

Uma réplica do Baú de Cammin original, mas perdido, um pequeno relicário dourado do final do período viking no estilo Mammen (Nationalmuseet).

Em uma das faces, o machado de Mammen apresenta um grande pássaro com corpo granulado, crista, olho circular e cabeça ereta e bico com lapela. Uma grande espiral de concha marca o quadril da ave, de onde emergem suas asas finas e alongadas: a asa direita se entrelaça com o pescoço da ave, enquanto a esquerda se entrelaça com seu corpo e cauda. A borda externa da asa exibe um corte semicircular típico do design do estilo Mammen. A cauda é representada como uma gavinha tripla, cujo tratamento particular no machado de Mammen — com pontas abertas em forma de gancho — formou uma característica do Estilo Mammen como um todo. Para complicar o design, está a cabeça do pássaro, entrelaçada duas vezes com o pescoço e a asa direita, enquanto também brotam gavinhas ao longo da borda da lâmina. No topo, próximo ao cabo, o machado Mammen apresenta um nó entrelaçado de um lado, uma máscara humana triangular (com nariz grande, bigode e barba em espiral) do outro; o último provaria ser um motivo favorito do estilo Mammen, herdado dos estilos anteriores.

Por outro lado, o machado de Mammen tem um desenho folhado que se espalha, emanando de espirais na base com finas gavinhas "peletizadas" se espalhando e se entrelaçando na cabeça do machado em direção ao cabo.

Estilo Ringerike

O estilo Ringerike recebe o nome do distrito de Ringerike, ao norte de Oslo, na Noruega, onde o arenito avermelhado local era amplamente empregado para esculpir pedras com desenhos do estilo.

A Pedra de Vang

O tipo de objeto mais comumente usado para definir o Ringerike Style é um pedra alta esculpida de 2,15 metros de Vang em Oppland. Além de uma inscrição memorial rúnica em sua borda direita, o campo principal da Pedra de Vang é preenchido com um ornamento de gavinha equilibrado que brota de duas espirais de concha na base: as hastes principais se cruzam duas vezes para terminar em gavinhas lobuladas. No cruzamento, outras gavinhas brotam das alças e motivos em forma de pêra aparecem dos centros das gavinhas na alça superior. Embora de concepção axial, uma assimetria básica surge na deposição das gavinhas. Superando o padrão de gavinhas, aparece um grande animal caminhando em renderização de contorno duplo com quadris em espiral e um lábio lapela. Comparando o design do animal da Pedra de Vang com o animal relacionado da cabeça do machado de Mammen, este último carece da axialidade vista na Pedra de Vang e suas gavinhas são muito menos disciplinadas: o pergaminho de Mammen é ondulado, enquanto o pergaminho de Vang parece esticado e uniformemente curvado, esses recursos marcam uma diferença fundamental entre o ornamento Mammen e Ringerike. A inter-relação entre os dois estilos é óbvia, principalmente ao comparar o animal da Pedra de Vang com o encontrado nas Pedras de Jelling.

A palheta de Söderala

No que diz respeito ao trabalho em metal, o estilo Ringerike é melhor visto em dois cata-ventos de cobre dourado, de Källunge, Gotlândia e de Söderala, Hälsingland (o cata-vento de Söderala), ambos na Suécia. O primeiro exibe uma face com dois laços construídos axialmente na forma de cobras, que por sua vez brotam gavinhas simetricamente colocadas. As cabeças das cobras, assim como o animal e a cobra no reverso, encontram um tratamento mais floreado do que na Pedra de Vang: todas têm lapelas labiais, as cobras têm tranças, enquanto todos os animais têm um olho em forma de pêra com a ponta voltada para o focinho - uma característica de diagnóstico do estilo Ringerike.

O estilo Ringerike evoluiu a partir do estilo Mammen anterior. Recebeu o nome de um grupo de pedras rúnicas com motivos de animais e plantas. Os motivos mais comuns são leões, pássaros, animais em forma de fitas e espirais. Alguns elementos aparecem pela primeira vez na arte escandinava, como diferentes tipos de cruzes, palmetas e laços em forma de pretzel que unem dois motivos. A maioria dos motivos tem contrapartes na arte anglo-saxônica, insular e otoniana.

Estilo Urnes

Ornamento de bronze da Dinamarca.

O estilo Urnes foi a última fase da arte animal escandinava durante a segunda metade do século XI e no início do século XII. O estilo Urnes é nomeado após o portão norte da igreja de madeira de Urnes na Noruega, mas a maioria dos objetos no estilo são pedras rúnicas em Uppland, Suécia, e é por isso que alguns estudiosos preferem chamá-lo de estilo Runestone.

O estilo é caracterizado por animais esguios e estilizados que são entrelaçados em padrões justos. As cabeças dos animais são vistas de perfil, têm olhos esguios e amendoados e há apêndices curvados para cima no nariz e no pescoço.

Inscrição rúnica de Uppland n° 871, mostrando o artesanato de Åsmund no estilo Urnes primitivo.

A escultura homônima na igreja de madeira de Urnes é um exemplo do último estágio do estilo de Urnes.

Estilo Urnes primitivo

O estilo inicial recebeu uma datação baseada principalmente nas pedra rúnica U 343, pedra rúnica U 344 e uma tigela de prata de c. 1050, que foi encontrada em Lilla Valla. A versão inicial deste estilo em pedras rúnicas compreende as pedras rúnicas da Inglaterra referindo-se ao Danigeldo, Canuto II e obras de Åsmund Kåresson.

Estilo Urnes intermediário

O estilo Urnes intermediário recebeu uma datação relativamente firme com base em sua aparência em moedas emitidas por Haroldo III (1047–1066) e por Olavo III (1080–1090). Duas esculturas em madeira de Oslo foram datadas de e a prancha Hørning é datada por dendrocronologia em c. 1060–1070. Há, no entanto, evidências sugerindo que o estilo de meados de Urnes foi desenvolvido antes de 1050 da maneira como é representado pelos mestres de runas Fot e Balli.

Estilo Urnes tardio

O estilo intermediário de Urnes permaneceria popular lado a lado com o estilo tardio de Urnes do mestre de runas Öpir. Ele é famoso por um estilo em que os animais são extremamente magros e fazem padrões circulares em composições abertas. Esse estilo não era exclusivo de Öpir e da Suécia, mas também aparece em uma prancha de Bølstad e em uma cadeira de Trondheim, na Noruega.

As pedras rúnicas de Jarlabanke mostram traços tanto desse estilo tardio quanto do estilo intermediário de Urnes de Fot e Balli, e foi o tipo Fot-Balli que se misturaria com o estilo românico no século XII.

Estilo Urnes-Românico

O estilo românico de Urnes não aparece nas pedras rúnicas, o que sugere que a tradição de fazer pedras rúnicas havia desaparecido quando o estilo misto apareceu, uma vez que está bem representado em Gotlândia e no continente sueco. O estilo Urnes-Românico pode ser datado independentemente do estilo, graças a representações de Oslo no período de 1100-1175, datação dendrocronológica do frontal de Lisbjerg na Dinamarca até 1135, bem como relicários irlandeses datados da segunda metade do século XII.

Ver também

• Arte do período de migração
• Arte medieval
• Arte celta
• Arte anglo-saxônica
• Arte insular
• Pedra pintada

Bibliografia

Base

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Ligações externas

• Museu Britânico: Explore / Culturas do Mundo: Vikings
• Sorabella, Jean, "The Vikings (780–1100)", em Heilbrunn Timeline of Art History, Nova York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–. Atualizado em outubro de 2002.
• idade da espiritualidade : arte cristã antiga e primitiva, do terceiro ao sétimo século do The Metropolitan Museum of Art
• Navio Oseberg
• Carrinho Estilo Oseberg
• Exemplos do estilo Broa e Oseberg
• Borrehaugene
• Jane Kershaw, estilos de arte escandinavos da Era Viking e sua aparência nas Ilhas Britânicas – Parte 1: Estilos de arte da Era Viking – The Finds Research Group AD 700–1700, Datasheet 42, 2010. (É necessário registrar-se no Academy.edu).
• Jane Kershaw, estilos de arte escandinavos da Era Viking e sua aparência nas Ilhas Britânicas Parte 2: Estilos de arte da Era Viking tardia – The Finds Research Group AD 700–1700, Datasheet 43, 2011. (É necessário registrar-se no Academy.edu).