Vogue França

Revista de Moda Francesa

A edição francesa da revista Vogue, anteriormente chamada de Vogue Paris, é uma revista de moda publicada desde 1920.

Vogue França
Diretor dos Conteúdos Editoriais Eugénie Trochu
Ex-editores Emmanuelle Alt 2010-2021 / Carine Roitfeld 2001-2010 / Joan Juliet Buck 1994-2001
Categoria Moda
Frequência Mensal
Editora Condé Nast
Primeira edição April 1920
País França
Baseada em Paris
Idioma Francês
vogue.fr

História

editar

1920–54

editar
 
Capa da revista Vogue – Abril de 1922

A edição francesa da Vogue foi publicada pela primeira vez em 15 de junho de 1920,[1] tendo como primeira editora-chefe Cosette de Brunhoff (1886–1964).[2] Seu irmão, Michel de Brunhoff (1892–1958), assumiu e foi editor-chefe de 1929 até 1954.[3]

Sob Edmonde Charles-Roux (1954–66)

editar

Edmonde Charles-Roux (1920–2016), que já havia trabalhado na Elle e na France-Soir,[4] tornou-se a editora-chefe da revista em 1954.[5] Charles-Roux foi uma grande defensora do " New Look " de Christian Dior, sobre o qual ela disse mais tarde: "Isso sinalizou que poderíamos gargalhar novamente - que poderíamos ser provocativos novamente e usar coisas que chamariam a atenção das pessoas na rua." [5] Em agosto de 1956, a revista lançou uma edição especial de prêt-à-porter, sinalizando uma mudança no foco da moda da produção de alta-costura.[6]

Ela saiu da Vogue em 1966, em decorrência de um conflito por querer colocar uma mulher negra na capa da revista.[7] Mais tarde, quando questionada sobre sua saída, Charles-Roux se recusou a confirmar ou negar esse relato.[8]

1968–2000: Crescent, Pringle e Buck

editar

Francine Crescent (1933–2008), cuja editoria mais tarde seria descrita como presciente,[9] ousada,[10] e corajosa,[11] assumiu o comando da Vogue francesa em 1968.[12] Sob sua liderança, a revista se tornou líder global em fotografia de moda.[13] Crescent deu a Helmut Newton e Guy Bourdin, os dois fotógrafos mais influentes da revista, controle criativo completo sobre seu trabalho.[9][13] Durante a década de 1970, Bourdin e Newton competiram para expandir os limites da fotografia erótica e decadente;[14] as "garotas em posição prona e boquiabertas de Bourdin" foram colocadas contra as "sereias S&M escuras e de salto agulha de Newton".[9] Às vezes, o trabalho de Bourdin era tão escandaloso que Crescent "colocava seu emprego em risco" para preservar sua independência artística.[11] Os dois fotógrafos influenciaram muito a imagem da feminilidade no final do século 20 [10] e foram os primeiros a perceber a importância da imagem, em oposição ao produto, no estímulo ao consumo.[9] Através do poder da fotografia na moda, Bourdin e Newton foram capazes de criar novos caminhos no mundo da moda, bem como promover a imagem da Vogue.

No final dos anos 1980, entretanto, o estrelato de Newton e Bourdin havia acabado e a revista estava "presa em uma rotina".[15] Colombe Pringle substituiu Crescent como editora-chefe da revista em 1987.[16] Sob a supervisão de Pringle, a revista recrutou novos fotógrafos como Peter Lindbergh (1944–2019) e Steven Meisel, que desenvolveram seus estilos característicos nas páginas da revista.[15] Mesmo assim, a revista teve dificuldades, permanecendo monótona e fortemente dependente de matérias estrangeiras.[17] Quando Pringle deixou a revista em 1994, espalhou-se a notícia de que sua renúncia havia sido forçada.[18]

Joan Juliet Buck, uma americana, foi nomeada sucessora de Pringle a partir de 1º de junho de 1994.[19] Sua seleção foi descrita pelo The New York Times como uma indicação de que a Conde Nast pretendia "modernizar a revista e expandir seu escopo" de sua tiragem de 80.000 exemplares.[19] Os primeiros dois anos de Buck como editora-chefe foram extremamente controversos; muitos funcionários pediram demissão ou foram demitidos, incluindo o diretor editorial da revista e a maioria de seus principais editores.[18][20] Embora circulassem rumores em 1996 de que a revista estava prestes a fechar,[18] Buck perseverou; durante seu cargo de editora, a circulação da revista aumentou 40%.[21] Buck refez a revista em sua própria imagem cerebral,[20] triplicando a quantidade de texto na revista e dedicando edições especiais à arte, música, literatura e ciência.[20] Juliet Buck anunciou sua decisão de deixar a revista em dezembro de 2000, após seu retorno de uma licença de dois meses.[21] O Sydney Morning Herald posteriormente comparou sua saída, ocorrida durante a semana de moda de Milão, à demissão de um técnico de futebol durante um jogo do campeonato.[22] Carine Roitfeld, que havia sido a diretora criativa da revista,[21] foi nomeada sucessora de Buck no abril seguinte.[23]

Sob Carine Roitfeld (2001-2011)

editar

Roitfeld pretendia restaurar o lugar da revista como líder no jornalismo de moda (a revista "não estava sendo tão boa" desde os anos 1980, ela disse [24] ) e [restaurar] sua identidade francesa.[25] Sua nomeação, que coincidiu com a ascensão de jovens estilistas em várias das mais importantes casas de moda de Paris, "trouxe uma energia juvenil" para a revista.[24] Em abril de 2002, ela livrou a revista de funcionários estrangeiros, tornando-a "toda francesa pela primeira vez em muitos anos".[23] A revista também passou por uma reformulação pela empresa de design M/M (Paris) sedeada em Paris .[25] O objetivo era fazer com que o título parecesse mais feito à mão e orgânico, principalmente por meio do uso de colagem e fontes desenhadas à mão. A continuidade foi criada por meio do uso de temas soltos para cada edição, ritmo suave e uniformidade visual nas páginas de compras.[25]

A estética da revista evoluiu para se assemelhar à de Roitfeld (isto é, "esbelta, resistente, luxuosa e totalmente apaixonada pela moda de cigarros pendurados e troncos nus").[26] Roitfeld recebeu críticas periodicamente pelo uso de sexualidade e humor na revista, que ela emprega para interromper o conservadorismo e a pretensão da moda.[24] A Vogue de Roitfeld é descaradamente elitista, "despreocupada em tornar a moda usável ou acessível aos seus leitores".[26] Modelos, não atrizes promovendo filmes, aparecem na capa.[26] Suas páginas de festas concentram-se na própria equipe da revista, principalmente Roitfeld e sua filha Julia Restoin Roitfeld .[26] Suas editorias convidadas regulares são dadas a it-girls como Kate Moss, Sofia Coppola e Charlotte Gainsbourg .[26] De acordo com o The Guardian, "o que distingue a Vogue francesa é sua suposição natural de que o leitor já deve ter ouvido falar dessas pessoas bonitas. E se não tivermos? A implicação é que esse é o nosso infortúnio, e os editores não estão dispostos a se ocupar em nos ajudar." [27] A receita publicitária aumentou 60% em 2005, resultando no melhor ano para vendas de anúncios desde meados da década de 1980.[24] Em 17 de dezembro de 2010, Carine anunciou sua saída da Vogue Paris a partir de 31 de janeiro de 2011.[28]

Sob Emmanuelle Alt (2011-presente)

editar

Em 7 de janeiro de 2011, foi anunciado que Emmanuelle Alt, que havia sido diretora de moda da revista nos últimos 10 anos, se tornaria a nova editora-chefe a partir de 1º de fevereiro.[29]

Veja também

editar

Referências

editar
  1. Davis, Mary E. Classic Chic: Music, Fashion, and Modernism. University of California Press (2006), p. 203. ISBN 0-520-24542-3.
  2. Rook, Penelope (2017). «Fashion Photography and Photojournalism: Posing the Body in Vu». Fashion Theory (em inglês). 21 (2): 131–156. ISSN 1362-704X. doi:10.1080/1362704X.2017.1256965 
  3. Dominique Veillon (1 de outubro de 2002). Fashion Under the Occupation. [S.l.]: Bloomsbury Academic. ISBN 978-1-85973-548-0. Consultado em 1 de abril de 2015 
  4. (em francês) "Edmonde Charles-Roux". Les Échos (5 November 2007).
  5. a b Philips, Ian. "The Look that shocked the world". The Independent (11 February 1997).
  6. (em francês) Sanchez, Anne-Cécile. "Et Saint Laurent aima la femme". Le Point (11 January 2002).
  7. (em francês) Edmonde Charles-Roux - Bernard-Henri Lévy website
  8. Kerwin, Jessica. "Coco's Cinderella story". W (1 June 2005).
  9. a b c d Furniss, Jo-Ann. "The image-maker". The Independent (22 March 2003).
  10. a b Pitman, Joanna. "The man with ad extras". The Times (5 February 2002).
  11. a b Pitman, Joanna. "Bonfire of the vanities". The Times (23 April 2003).
  12. (em francês) Martin-Bernard, Frédéric. "Guy Bourdin, photographe hors mode". Le Figaro (5 July 2004).
  13. a b Pitman, Joanna. "Non-stop erotic cabaret". The Times (8 May 2001).
  14. Braunstein, Peter. "Shoot to chill". W (1 October 2001).
  15. a b Jobey, Liz. "A woman of taste and influence". The Independent (8 May 1994).
  16. Colapinto, John. "You'll think I'm a madman". The Guardian (May 27, 2007).
  17. Muir, Kate. "An American in Paris fashion". The Times (4 May 1994).
  18. a b c Daswani, Kavita. "Out of vogue". South China Morning Post (4 February 1996).
  19. a b "French Vogue names editor". The New York Times (11 April 1994).
  20. a b c "How two Americans shook up French 'Vogue'". CNN Business Unusual (8 May 1999). Transcript via LexisNexis.
  21. a b c Horyn, Cathy. "Front row: New home for the best-dressed list? De Niro's dresser now has a store -- Editor of French Vogue calls it quits." The New York Times (12 December 2000).
  22. Wilson, Catherine. "Strictly black and white". Sydney Morning Herald (17 November 2001).
  23. a b Trebay, Guy. "She's the face of fashion, and its prophet". The New York Times (16 April 2002).
  24. a b c d Healy, Murray. "We're French! We smoke, we show flesh, we have a lot of freedom". The Observer (25 February 2007).
  25. a b c "M/M make Vogue human". Creative Review (2 June 2003).
  26. a b c d e Larocca, Amy. "The anti-Anna". New York Magazine (25 February 2008).
  27. Patrick O'Connor. "Un bon anniversaire". The Guardian (4 December 1995).
  28. «Carine Roitfeld quitte Vogue Paris». Le Figaro. 17 de dezembro de 2010 
  29. Emmanuelle Alt new French Vogue editor-in-chief Arquivado em 2011-01-10 no Wayback Machine - Vogue UK, 7 January 2011