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Keisuke Kinoshita

Cineasta e roteirista japonês

Keisuke Kinoshita (木下 惠介, Kinoshita Keisuke?, 5 de dezembro de 1912 – 30 de dezembro de 1998) foi um diretor de cinema e roteirista japonês.[2] Embora menos conhecido internacionalmente do que seus contemporâneos Akira Kurosawa, Kenji Mizoguchi e Yasujirō Ozu, ele era uma figura muita famosa em seu país natal, amado pela crítica e pelo público entre as décadas de 1940 e 1960. Entre seus filmes mais conhecidos estão Carmen Kokyō ni Kaeru (1951), o primeiro longa-metragem colorido do Japão,[3] Nihon no higeki (1953), Nijū-shi no hitomi (1954), Nogiku no gotoki kimi nariki (1955), Yorokobi mo kanashimi mo ikutoshitsuki (1957), A Balada de Narayama (1958) e Fuefukigawa (1960).

Keisuke Kinoshita
木下 惠介
Keisuke Kinoshita
Kinoshita no início da década de 1950
Nascimento Masakichi Kinoshita[1]
5 de dezembro de 1912
Hamamatsu, Shizuoka, Império do Japão
Morte 30 de dezembro de 1998 (86 anos)
Tóquio, Japão
Nacionalidade japonesa
Ocupação

Biografia

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Infância e início de carreira

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Keisuke Kinoshita nasceu Masakichi Kinoshita em 5 de dezembro de 1912, em Hamamatsu, Shizuoka, como o quarto de oito filhos do comerciante Shūkichi Kinoshita e de sua esposa Tama. Sua família gerenciava a manufatura de picles e era dona de uma mercearia local.[1] Fã de cinema desde muito cedo, prometeu se tornar cineasta, mas enfrentou forte oposição por parte de seus pais.

Um dia quando ele estava estudando no ensino médio, uma equipe de filmagem chegou a Hamamatsu para gravar. Ele fez amizade com o ator Bando Junosuke quando este foi à sua loja em busca de produtos na cidade. Mais tarde, Bando o ajudou a ir para Kyoto, onde a maioria dos filmes japoneses eram feitos, mas seu avô veio e o levou de volta para casa no dia seguinte. Sua determinação em se tornar um cineasta finalmente convenceu seus pais a deixá-lo seguir carreira. Sua mãe garantiu-lhe uma participação nos estúdios Shochiku Kamata, onde Ozu, Mikio Naruse e outros diretores famosos trabalhavam.[4]

Sem formação universitária, Kinoshita não foi autorizado a trabalhar como assistente de direção e teve que começar como fotógrafo; ele se inscreveu na Escola de Fotografia Oriental e se formou antes de ser finalmente admitido na Shochiku. Lá ele trabalhou primeiro no laboratório de processamento de filmes, depois como assistente de câmera, antes de se tornar assistente de direção de Yasujirō Shimazu e mais tarde de Kōzaburō Yoshimura.[5] Em 1940, Kinoshita foi convocado para a Guerra Sino-Japonesa e foi para a China, mas retornou no ano seguinte devido a um ferimento.[1]

Carreira como diretor

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Kinoshita voltar a trabalhar para a Shochiku e foi promovido a diretor em 1943. Adaptando uma peça popular de Kazuo Kikuta,[6] ele fez a comédia Hana saku minato com um elenco e orçamento enormes. No mesmo período, houve a ascensão de um outro novo diretor, Akira Kurosawa, mas sendo Kinoshita, no final daquele ano, quem ganhou o tão cobiçado Prêmio de Novo Diretor.

Como muitos cineastas japoneses no final da década de 1930 e início da década de 1940, Kinoshita dirigiu um filme que superficialmente endossou a política expansionista do regime militarista do Japão, intitulado Rikugun (1944). Mesmo assim, a famosa cena final mostrava uma mãe lamentando a partida do filho para a guerra, ao invés de aplaudi-lo.[3][7] Embora não tenha sido censurado, Kinoshita recebeu duras críticas e não foi autorizado a dirigir outro filme até o final da Segunda Guerra Mundial. Mais tarde, ele argumentou: "Não posso mentir para mim mesmo em meus dramas. Eu não poderia dirigir algo que fosse como apertar a mão e dizer: 'Venha morrer.'"[8][9][10] Ele voltou para sua cidade natal, Hamamatsu, onde esperou o término da guerra.[1]

Seu primeiro filme do pós-guerra foi Ōsone-ke no asa (1946), que conta a história de uma família dividida pela guerra e pelos conflitos entre seus membros de mentalidade liberal e pró-militaristas. A cena final, com o restante da família saudando o sol nascente, foi censurada pelo conselho de censura americano, indo contra as objeções de Kinoshita.[11] Nos anos seguintes, ele trabalhou em diversos gêneros, incluindo comédia, drama contemporâneo, de época, fantasmas e de suspense.[8] Um de seus longas de grande sucesso foi a comédia romântica Ojōsan kanpai! (1949), estrelada por Setsuko Hara.[11]

Em 1951, Kinoshita viajou para a França para conhecer seu ídolo, o diretor francês René Clair. Como afirmou Kinoshita, outro motivo da viagem foi ver seu país natal de uma perspectiva diferente.[12] No mesmo ano foi lançado a comédia musical Carmen Kokyō ni Kaeru, o primeiro filme colorido do Japão. Por motivos técnicos e financeiros, uma versão em preto e branco também foi filmada e lançada.[13][14] Carmen Kokyō ni Kaeru foi a primeira colaboração de Kinoshita com a atriz Hideko Takamine, que apareceu em muitos de seus futuros filmes. No início, Kinoshita reuniu um grupo já consolidado de colegas de trabalho: Takamine, Kinuyo Tanaka, Yoshiko Kuga, Keiji Sada e Yūko Mochizuki, onde esses atuaram em papéis principais ou coadjuvantes, enquanto seu irmão Chuji (também creditado como Tadashi) foi diretor de trilha sonora e Hiroshi Kusuda diretor de cinematografia. A irmã de Keisuke, Yoshiko Kusuda, esposa de Hiroshi Kusuda, escreveu o roteiro de Yūyake-gumo (1956).[15]

A metade da década de 1950 foi marcada pelo lançamento de dois dos filmes mais aclamados de Kinoshita, Nijū-shi no hitomi (1954), uma história de uma professora que vê os sonhos de seus jovens alunos desmoronarem devido às restrições econômicas e militares, e Nogiku no gotoki kimi nariki (1955), um drama histórico ambientado na era Meiji, que gira entorno do amor não realizado entre dois adolescentes.[3][16] Também foi muito popular o drama Yorokobi mo kanashimi mo ikutoshitsuki (1957), filme que conta a vida de um dono de farol,[17] e que teve vários remakes nos próximos anos, incluindo uma versão do próprio Kinoshita.[18] A Balada de Narayama (1958), um drama histórico que retrata a lendária prática do ubasute, foi inscrito no 19º Festival Internacional de Cinema de Veneza, mas encontrou reações muito variadas.[19]

Em meados da década de 1960, Kinoshita se voltou exclusivamente a trabalhos televisivos. O historiador de cinema Donald Richie classificou o drama de guerra Fuefukigawa (1960) e Kōge (1964), como os últimos trabalhos notáveis do diretor.[20][21] Alexander Jacoby também achou digno mencionar o filme satírico Haru no yume de 1960, que ele chamou de "esquisitamente agradável".[3]

Igual a diretores mais velhos de sua época como Ozu e Naruse, Kinoshita permaneceu fiel a um estúdio de cinema (Shochiku) antes de ingressar na televisão, e muitas vezes trabalhou para Shochiku mesmo em anos posteriores,[22] enquanto outros diretores de sua geração como Yoshimura e Kaneto Shindō, e até Heinosuke Gosho, começaram a trabalhar de forma independente para diferentes estúdios no início dos anos 1950.[11][23]

Embora poucos detalhes concretos tenham surgido sobre a vida pessoal de Kinoshita, sua homossexualidade era amplamente conhecida no mundo cinematográfico. O roteirista Yoshio Shirasaka e seu frequente colaborador, relembra a "cena brilhante" que Kinoshita fez com os belos e bem vestidos assistentes de direção dos quais ele se cercava.[24] Seu filme de 1959, Sekishunchō, foi chamado de "o primeiro filme gay do Japão" pela intensidade emocional retratada entre seus personagens masculinos.[25]

Kinoshita morreu em 30 de dezembro de 1998, devido a um acidente vascular cerebral.[26] Seu túmulo se encontra em Engaku-ji, Kamakura, muito próximo ao de seu colega e também diretor da Shochiku, Yasujirō Ozu.

Filmografia

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Ano Título em japonês Rōmaji Título em português
Filmes da década de 1940
1943 花咲く港 Hana saku minato Porto das Flores
生きてゐる孫六 Ikite iru Magoroku Magoroku está Vivo
1944 歓呼の町 Kanko no Machi Rua do Júbilo
陸軍 Rikugun Exército
1946 大曾根家の朝 Ōsone-ke no asa Manhã na Família Osone
わが恋せし乙女 Ikite iru Magoroku A Garota que eu Amava
1947 不死鳥 Fushichō Fénix
結婚 Kekkon Casamento
1948 女 Onna Mulher
肖像 Shōzō O Retrato
破戒 Hakai Apostasia
1949 お嬢さん乾杯! Ojōsan kanpai! Um Brinde à Jovem
新釈四谷怪談(前後編) Shin'yaku Yotsuya kaidan (sengo hen) Histórias de Fantasmas de Yotsuya I e II
破れ太鼓 Yabure daiko Tambor Quebrado
Filmes da década de 1950
1950 婚約指環 Kon'yaku yubiwa Anel de Casamento
1951 善魔 Zenma A Boa Fada
カルメン故郷に帰る Carmen Kokyō ni Kaeru bra: A Volta de Carmen
少年期！ Shōnenki Adolescência
海の花火 Umi no hanabi Fogos de Artfifício no Mar
1952 カルメン純情す Carmen Junjōsu O Amor Puro de Carmen
1953 日本の悲劇 Nihon no higeki prt: Uma Tragédia Japonesa
1954 女の園 Onna no sono O Jardim das Mulheres
二十四の瞳 Nijushi no hitomi bra: Vinte e Quatro Olhos
1955 遠い雲 Tōi kumo As Asas Esfarrapadas
野菊の如き君なりき Nogiku no gotoki kimi nariki Você é Como um Crisântemo Selvagem
1956 夕やけ雲 Yūyake-gumo Adeus ao Sonho
太陽とバラ Taiyō to bara A Rosa sobre seu Braço
1957 喜びも悲しみも幾歳月 Yorokobi mo kanashimi mo ikutoshitsuki Tempos de Alegria e Tristeza
風前の灯 Fūzen no tomoshibi O Perigo está Próximo
1958 楢山節考 Narayama bushi kō bra/prt: A Balada de Narayama
この天の虹 Kono ten no niji O Arco-íris Eterno
1959 風花 Kazabana A Enxurrada de Neve
惜春鳥 Sekishunchō Adeus à Primavera
今日もまたかくてありなん Kyō mo mata kakute arinan Assim, Outro Dia
Filmes da década de 1960
1960 春の夢 Haru no yume Sonhos de Primavera
笛吹川 Fuefukigawa bra: O Rio Fuefuki/Múrmurio do Rio Fuefuki
1961 永遠の人 Eien no hito bra: O Inesquecível
1962 今年の恋 Kotoshi no koi O Amor Deste Ano
二人で歩いた幾春秋 Futari de aruita ikushunjū Balada de um Trabalhador
1963 歌え若人達 Utae wakōdotachi Cantem, Jovens!
死闘の伝説 Shitō no densetsu Uma Lenda ou era?
1964 香華 Kōge O Perfume do Incenso
1967 なつかしき笛や太鼓 Natsukashiki fue ya taiko Linda Flauta e Tambor
Filmes da década de 1970-1980
1976 スリランカの愛と別れ Suri Ranka no ai to wakare Amor e Separação no Sri Lanka
1979 衝動殺人・息子よ Shōdō satsujin musuko yo Meu Filho! Meu Filho!
1980 父よ母よ! Chichi yo, haha yo! Os Jovens Rebeldes
1983 この子を残して Kono ko o nokoshite bra: Crianças de Nagasaki
1986 新・喜びも悲しみも幾歳月 Shin yorokobi mo kanoshimi mo ikutoshitsuki Grandes Alegrias, Pequenas Tristezas
1988 父 Chichi Pai

Principais temas e estilo

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Embora não tenha se limitado a um determinado gênero, os dois principais estilos muito utilizados por Kinoshita foram a comédia e o melodrama. Um tema importante abordado em suas obras foi a representação da história nacional em termos pessoais, narrando famílias ou comunidades ao longo de um determinado período de tempo. Além disso, os seus filmes concentravam-se frequentemente no sofrimento das crianças em circunstâncias opressivas e mostravam uma simpatia geral pelos socialmente marginalizados. Trabalhando menos em um nível analítico, mas intuitivo, os filmes de Kinoshita mostraram, segundo Alexander Jacoby, uma ocasional simplicidade e ingenuidade, mas nos casos de Nijushi no hitomi e Nogiku no gotoki kimi nariki, eles estavam entre os mais puramente comoventes do cinema japonês.[3] Donald Richie também destacou a sátira e a comédia dos personagens nos filmes de comédia de Kinoshita, e uma seriedade emocional que excedia o sentimentalismo em seus filmes mais sérios.[12] As vezes sendo mais crítico com os futuros trabalhos do diretor, Richie detectou um tradicionalismo crescente em seus filmes, como A Balada de Narayama, Fuefukigawa e Kōge.[27]

Embora ele frequentemente tenha adaptado obras literárias de escritores nacionais como Tōson Shimazaki, Kunio Kishida e Isoko Hatano, muitos de seus roteiros foram baseados em ideias originais suas. Kinoshita explicou sua produção com o fato de que ele "não consegue evitar. Ideias para filmes sempre surgiram na minha cabeça como pedaços de papel em uma cesta de lixo".[28] Alguns de seus roteiros foram gravados por outros diretores, incluindo o primeiro filme na estreia da atriz Kinuyo Tanaka como cineasta, Koibumi (1953).

Kinoshita também era um artista ávido que experimentava formas cinematográficas diferenciadas em seus filmes. Ele usou ângulos de câmera expressionistas em Carmen junjōsu,[3] enquadramento de imagens semelhante a um daguerreótipo em Nogiku no gotoki kimi nariki,[29] e tingimento parcial para evocar a impressão de xilogravuras japonesas em Fuefukigawa.[20] Ele intercalou imagens de noticiários em Nihon no higeki, e utilizou efeitos de palco kabuki em A Balada de Narayama.[30] Kazabana conta sua história de maneira fragmentada e não linear, precedendo a nova onda do cinema japonês.[31]

Influência

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Em 1946, Masaki Kobayashi tornou-se assistente de Kinoshita[32] e mais tarde formou com ele, Akira Kurosawa e Kon Ichikawa um grupo de diretores chamado Shiki no kai (lit. "O Clube dos Quatro Cavaleiros"). O objetivo era produzir filmes para um público japonês mais jovem, mas apenas um projeto foi realizado nessa parceria, sendo Dodeskaden (1970) de Kurosawa.[33]

O diretor Tadashi Imai era um admirador declarado do trabalho de Kinoshita,[34] e Nagisa Ōshima nomeou Onna no sono como o filme que o levou à decisão de se tornar um cineasta em seu documentário de 1995, 100 Anos do Cinema Japonês.[35]

Honras e prêmios

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Kinoshita recebeu a Ordem do Sol Nascente em 1984[2] e foi premiado com a Ordem da Cultura e Pessoa de Mérito Cultural em 1991 pelo governo japonês.[26][36] Em 1999, ele recebeu o Prêmio Especial Blue Ribbon e o Prêmio Especial Mainichi Film Concours por suas conquistas em vida.[37][38] Sua cidade natal, Hamamatsu, estabeleceu o "Museu em Memória a Keisuke Kinoshita" para homenageá-lo.[39]

Em 2013, cinco filmes de Kinoshita - Kanko no Machi (1944), Onna (1948), Kon'yaku yubiwa (1950), Yūyake-gumo (1956) e Shitō no densetsu (1963) — foram exibidos numa seção do 63º Festival Internacional de Cinema de Berlim.[40]

Filmes premiados

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Ōsone-ke no Asa
Karumen Kokyō ni Kaeru
  • Mainichi Film Concours de Melhor Roteiro[43]
Nihon no Higeki
Nijū-shi no Hitomi
Onna no Sono
  • Prêmio Blue Ribbon de Melhor Roteiro[46]
  • Mainichi Film Concours de Melhor Diretor e Melhor Roteiro[47]
Taiyō to Bara
  • Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro[52]
A Balada de Narayama
  • Mainichi Film Concours de Melhor Filme e Melhor Diretor[53]
  • Prêmio Kinema Junpo de Melhor Filme e Melhor Diretor[54][55]
Eien no Hito

Referências

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  1. ↑ a b c d «浜松が生んだ天才と呼ばれた映画人: 映画監督 木下惠介 生誕100年 (A Hamamatsu Born Filmmaker Called a Genius: Film Director Keisuke Kinoshita Born 100 Years Ago)» (em japonês). Hamamatsu City Website. Dezembro de 2012. Consultado em 24 de janeiro de 2021. Cópia arquivada em 9 de junho de 2013 
  2. ↑ a b Bergan, Ronald (5 de janeiro de 1999). «Keisuke Kinoshita obituary». The Guardian (em inglês). Consultado em 8 de outubro de 2023. Cópia arquivada em 1 de julho de 2015 
  3. ↑ a b c d e f Jacoby, Alexander (2008). A Critical Handbook of Japanese Film Directors. [S.l.]: Stone Bridge Press. pp. 111–113. ISBN 9781933330532 
  4. ↑ Wakeman, John (1987). World Film Directors: Volume One 1890–1945. New York: H.W. Wilson. ISBN 978-0824207571 
  5. ↑ Wakeman, John (1987). World Film Directors: Volume One 1890–1945. New York: H.W. Wilson. ISBN 978-0824207571 
  6. ↑ Freund, Philip (2005). Oriental Theatre: Drama, Opera, Dance and Puppetry in the Far East. London: Peter Owen. ISBN 978-0-7206-1208-0 
  7. ↑ Richie, Donald (2005). A Hundred Years of Japanese Film Revised ed. Tokyo, New York, London: Kodansha International. ISBN 978-4-7700-2995-9 
  8. ↑ a b Koresky, Michael (16 de dezembro de 2014). «Eclipse Series 41: Kinoshita and World War II». The Criterion Collection. Consultado em 24 de janeiro de 2021. Cópia arquivada em 21 de março de 2023 
  9. ↑ «The Best Japanese Film of Every Year – From 1925 to Now». British Film Institute. Consultado em 20 de janeiro de 2021. Cópia arquivada em 7 de março de 2021 
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  12. ↑ a b Anderson, Joseph L.; Richie, Donald (1959). The Japanese Film – Art & Industry. Rutland, Vermont and Tokyo: Charles E. Tuttle Company. pp. 372–376. ISBN 9780691007922 
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  14. ↑ Anderson, Joseph L.; Richie, Donald (1959). The Japanese Film – Art & Industry. Rutland, Vermont and Tokyo: Charles E. Tuttle Company. pp. 233–234. ISBN 9780691007922 
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  24. ↑ SHIRASAKI, Yoshio (2008). シナリオ別冊 脚本家 白坂依志夫の世界 「書いた! 跳んだ! 遊んだ!」 [Edição especial do cenário: O mundo do roteirista Yoshio Shirasaka "Eu escrevi! Eu pulei! Eu joguei!"]. Tóquio: シナリオ作家協会 (Associação de Roteiristas). ASIN B003VIQBOW 
  25. ↑ ISHIHARA, Ikuko (1999). 異才の人 木下恵介―弱い男たちの美しさを中心に [Extraordinário Keisuke Kinoshita – Focando na beleza dos homens fracos] (em japonês). [S.l.]: Pandora. ISBN 9784768478042 
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Bibliografia

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  •  BOCK, Audie (1978). Japanese Film Directors [Diretores de Cinema Japoneses]. [S.l.]: Kodansha. pp. 189–217. ISBN 0-87011-304-6 

Ligações externas

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